[id587908761|Мария], школа 4 находилась в теперешнем здании университетской гимназии угол улиц Ильиной и Б. Московской. До войны моя мама там училась.

[id616727250|Таитянка], спасибо большое. Это и моя родная школа, значит, она так и оставалась 4

Вот и моя бабуля и родители там учились

[id587908761|Мария], да. Только потом переехала на ул. Большевиков.

[id616727250|Таитянка], объединили бывшую 10 (на Большевиков) и нашу 4. Номер оставили 4. А 10 номер присвоили новой школе в западном районе. Это случилось, как я вычислила, летом 1972 года

[id616727250|Таитянка], думаю, Ваши родители примерно мои ровесники, так что речь, видимо, идёт НЕ о довоенном времени )))

[id587908761|Мария], моя мама 1928 года рождения. А её брат и сестра 1918 и 1921 года рождения. И закончили они именно эту школу. А вот мама не успела - война помешала.

[id616727250|Таитянка], извините, надеюсь, я Вас не обидела (всё-таки омолодила!). Моя мама тоже 1928 г.! Но она училась в школе в районе пяти углов. А вот папа одну зиму учился в моей школе (зимой 40-41 гг., так как его школа - бывшая мужская гимназия на Б. Московской - была занята под госпиталь), но номер никогда не называл. Ещё раз спасибо большое!

[id587908761|Мария], ну что Вы! Мне очень приятно побыть немного моложе, чем есть. Спасибо!

[id53837296|Ирина], а вы знаете?) Очень интересно!

[id3116391|Алексей], это - самодеятельный ансамбль ненормативного состава с усиленной ударной группой, в котором использовались самодельные инструменты и бытовые немузыкальные предметы.Инструменты, входившие в состав шумовиков, были разнообразны и разнохарактерны. Для приведения в систему их делили на группы согласно выполняемым задачам: основу оркестра составляло фортепиано или гармоника — они вели основную мелодию и второй голос; мелодические функции также могли поручить губной гармошке, голосовым инструментам (например, гребенкам), октавным трубочкам, монохорде типа стулофона или метлы с воловьим пузырем. В аккомпанирующую группу входили бутылки, аккордовые трубочки, свистульки, колокольчики, велосипедные рожки и проч. Наконец, ударную группу составляли большой и малый барабаны, бубен, треугольник (нередко все это — самоделки), молот с наковальней, коробка с битым стеклом и мелкими гвоздями, линейка, счеты, деревянные ложки и т.п., трюковые предметы (чертик, тещин язык, пугач). Обычно старались продемонстрировать звучание оригинальных инструментов, давая им возможность солировать: предположим, куплет песни исполнялся на гребенках под аккомпанемент бутылок или жестяных трубочек, а припев играл весь оркестр. Выступления шумовика и даже просто его внешний вид нередко вызывали веселье и смех зрителей; руководители оркестра старались усилить юмористический эффект, изобретая забавные трюки, например провокационную, слишком длинную паузу, которую публика принимала за окончание произведения (перед паузой производился выстрел из пугача). Отношение к Ш.О. со стороны серьезных музыкантов было скептическим, его считали профанацией искусства — и для этого были основания. Неумелые любители порой даже не могли правильно подстроить друг к другу самодельные инструменты — получалось дикое, фальшивое звучание. Такой громогласной какофонией заявлял о себе новый мир. Составы Ш.О., определявшиеся бытовыми условиями и умением использовать все, что было под рукой, отличались пестротой и разнообразием. Встречались такие курьезы, как ансамбль домашних хозяек, игравших на кухонной утвари. Некоторые замыслы Ш.О. впечатляют своими масштабами и своеобразной концептуальностью — таковым был Оркестр вещей и производственных материалов ВЦСПС. Его «инструментами» могло стать все, способное издавать какойлибо звук: «из бутылок, кастрюль, тазов, стекла, гвоздей, игл, бидонов, дерева, металла… отбирается по тембрам и звучности годное и включается в состав оркестра». В этом выражалось стремление возвысить обыденность, услышать и передать музыку материального мира, предметной среды. Отбор предметов не был случайным, в нем отразился классовый подход, желание воспеть все пролетарское. Предполагалось также посредством шумовика представить отдельные виды промышленности, например, в оркестр профсоюза металлистов могли войти «комбинации различной стали, медь, листовое и кусковое железо, чугун в разных периодах обработки…». Шумовики были по преимуществу явлением молодежной культуры с присущим ей стремлением к альтернативности, экспериментаторству, эпатажу и веселью, а также усиленной роли динамики и ритма (что позволяет сравнить Ш.О. с джазом и рок-музыкой). Потребность в изобретательстве, техническом творчестве нередко преобладала над собственно художественными задачами. Шумовик мог восприниматься не столько как настоящий оркестр, сколько как игра в оркестр, забавная и дерзкая. На фоне подражательной клубной самодеятельности шумовые оркестры оценивались весьма положительно — считалось, что они дают простор творческой инициативе. Ш.О.– явление глубоко символическое, отразившее образ и дух своего времени. В нем — грохот и скрежет крушения старого мира, беснование детей революции, жесткий, агрессивный характер новой идеологии, шум перемен, звуковая атмосфера нэпа. «Шумовики 20-х в сердце новорожденной советской жизни: не искусства, не культуры прежде всего, а первобытного состояния души и ушей, — писал С.Ю. Румянцев. — Первобытность шумовика — в его лохматой бесформенности. Шум — не просто язык дисгармонии, хаоса (нестроение, расстройство, разлад). Шумовики 20-х — прямое выражение катастрофы, переустройства громадной жизни громадной страны, безбытности — или барахольной бестолковщины, которая всегда на пожарах, на базарах, на новых квартирах… Обломки, барахло не могли заменить вещей, но — парадокс — могли стать чем-то большим. Чем? — «музыкой», праздником. Азартом, криком от полноты душевной, и от боли, и от ярости…» Но образ Ш.О. вписывается и в более общий процесс. «Весь мир насилья мы разрушим до основанья…» — эта ситуация полного уничтожения, обращения мира в первобытный хаос, который становится питательной почвой, материалом для создания чего-то нового, вообще характерен для искусства первой трети ХХ в. — разрушается привычный язык, и на его обломках возникает атональная музыка, абстрактная живопись. Также, подобно тому как Ш.О. втягивает в свою орбиту самые невероятные предметы, искусство начала ХХ в. бесконечно расширяет сферу своих интересов, образов и средств. Использование шума связано с магией, с древними ритуальными практиками. Возможно, Ш.О. также имеют языческие корни, а их существование питалось верой в возможность оказывать влияние на разные стороны жизни посредством шумовых образов (стрельба и фейерверки в новогодние праздники, ставшие столь популярными в последние годы, тоже восходят к древним традициям отпугивания злых духов). https://interpretive.ru/termin/shumovoi-orkestr.html#:~:text=%D0%A8%D1%83%D0%BC%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D0%B9%20%D0%BE%D1%80%D0%BA%D0%B5%D1%81%D1%82%D1%80.%20%D1%81%D0%B0%D0%BC%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D1%8F%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D0%B9%20%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%B0%D0%BC%D0%B1%D0%BB%D1%8C%20%D0%BD%D0%B5%D0%BD%D0%BE%D1%80%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D0%B2%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE,%D1%82%D0%B5%D0%BD%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D1%86%D0%B8%D1%8F%D0%BC%D0%B8%20%D1%8D%D0%BF%D0%BE%D1%85%D0%B8%20%E2%80%94%20%D0%BF%D0%BE%D0%B8%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%BC%20%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D1%8B%D1%85

[id70510077|Александр], спасибо!